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            为什么咱们都爱霍普?

            admin 2019-11-22 288人围观 ,发现0个评论

            原创: 阿改 象外

            懂不懂艺术都能看懂的 象外

            Edward Hopper

            Detail of N为什么咱们都爱霍普?ight Windows, 1928

            为什么那么多人都喜爱爱德华霍普的画?背面各有各的说法。

            有人喜爱他的寂寥,有人喜爱他的绝无仅有;有人喜爱他的“美国性”,有人喜爱他的都市感;还有许多人喜爱了,却说不出理由。至于我,我喜爱他是因为他的气味像雷蒙德卡佛(Raymond Carver,1938 - 1988),删繁就简,却又余韵悠长。

            当然,也有不那么喜爱的,或许,至少像我几个搞艺术的朋友对我表达的观念:霍普——一个被过誉的画家,一个被供奉的美国神话。

            为什么咱们都爱霍普?

            Edward Hopper

            1882 - 1967

            但不管怎样,没人能否定霍普的影响力。

            生于1956年的纽约人Richard Tuschman以拍摄把玩和再现霍普的光影,而生于1952年的奥地利导演Gustav Deutsch则把霍普的剧情移动到了电影:2013年上映的Shirley - Visions of Reality,每一帧都是停止的霍普。

            Richard Tuschman, Hopper Meditations

            Gustav Deutsch, Shirley - Visions of Reality

            有时候,看霍普相关的文章,就像在计数一个个形容词:孤单、乖僻、撩人、戏剧化、郁闷、浪漫、受挫、窥探的视角、内省、昏暗、边际、欣然、厌世……

            这些词汇喧嚣着,吵闹着,以“孤单”盖过霍普的“孤单”,以至于你底子无法好好地把霍普的画多看上两眼。

            幸亏,其间还有破例,比方我最近看到的马克斯特兰德的文本。

            1934年生于加拿大的美国桂冠诗人Mark Strand写过一本薄薄的小册子,议论霍普的画,姓名就叫Hopper。2017年,清朝下堂妻中文版被引入,书名是《幽静的深度 :霍珀画谈》。

            (为了尊重译者的作业,凡征引自书中的都叫“霍珀”,其他则选用群众更为耳熟能详的“霍普”,下同)

            在本书前言中,作者表达了他与其他评论者的不合——后者往往研讨霍普的“现代性”,而他,则着眼于霍普的美学。

            关于霍珀,人们写了许多,但都避开了一个核心问题:为什么很多不同的人,面临霍珀却有着相同的感动你?

            对此极端相关的讨论,我更多是从美学下手。关于霍珀绘画中的社会动力元素我并无多少爱好,更引我爱好的是其绘画层面。无疑,他的画作描绘了一个与咱们的实际轻轻有些差异的国际,但是,仅以人们对20世纪前半叶美国日子改变的满足与焦虑来解说大多数观者于画前的这种巨大反响,也有些牵强。

            诗人作者持续说:

            霍珀的绘画并非社会学文献,亦非不快的、抑或其他相同含糊的用以建构美国心理学的情感寓言。在我看来,霍珀的绘画逾越了实际的表相,将观者抛置于一个由心情和感觉所主导的虚像空间。

            换而言之,阅览霍普的画,最好不是先入为主地从主题或许美国实际切入,而是从看画本身开端。

            我将在下文的图片部分连续引证Mark Strand在书中的一些只言片语,看是否能让读者发生不相同的观画体会。

            我也要趁便引荐一下这本由光哲翻译的小书——这个文艺青年的译笔之信、之达、之雅,常常让我忘了他本科读的竟然是计算机系。

            幽静的深度 :霍珀画谈

            【美】马克 斯特兰德 著,光哲 译

            民主与建造出版社

            2017年5月第一版

            49元

            Rooms by the Sea, 1951

            富贵落尽,但看霍普。

            祝周末愉快。

            Nighthawks, 1942

            在这儿,如同在霍珀其他画作中,作为重要组成元素:大街和马路,上面空无一车。在这儿,无人共享咱们的所见,之前亦不曾有人来过。咱们所体会的将彻底仅仅咱们自己的。游览的放逐,相伴而来的丢失,以及片刻的缺席感,在氤为什么咱们都爱霍普?氲,暗涌。

            Dawn in Pennsylvania, 1942

            在最深处,咱们遭遇到新的一天那清凉熹微的晨光。

            Seven A.M., 1948

            商铺蕴含为什么咱们都爱霍普?了一套次序:最显着的是那个挂钟所标志的时间次序,而最具文明特点的是玻璃窗两边壁柱所标志的前史次序。……对咱们来说,那些树木远比城市的大街愈加疑窦重重。

            Second Storey Sunlight, 1960

            ……空间性与叙说性的视觉抵触如同互相平衡,没有一方获得彻底的主导。当咱们自己构建出来的叙说走得过远,画作的几何学当即呼唤咱们回来。而当画作的几何学开端单调,潜在的叙说则立刻自我现身。

            Gas, 1940

            在霍珀这儿,荒野是天然忧郁的一面,沉重而忧心如焚。

            Four Lane Road, 1956

            ……这幅画因此有一种卡通式的、趣味性的特质。而一起,那些树木正远远地在布景里站着,看上去,静默,无害。

            House by the Railroad. 1925

            房子兀自立着,拘谨,乃至很有庄严。它是一个幸存者,即使仅仅暂时的。它站在阳光下,可畏,却又不行及。它的藏匿被照亮,却不曾被昭示。

            Early Sunday Morning, 1930

            ……城市是意念性的,人们还在熟睡,没有车交游。一种空寂与安静的梦幻般交融,好像一种魔魅时间正连绵开去,而咱们,是这一时间特许的目击者。

            Cape Cod Evening, 1939

            乍看是多么寻常安定的一幅画——一对夫妻在与他们的宠物嬉戏。但这种感觉融化在他们所寓居修建的行将分裂中。房子让坐落树林,家庭的调和被寄望于一只狗游移不定的注意力上。

            Pennsylvania Coal Town, 1947

            有点像天使报喜的时间。气氛纯洁。咱们卷进了一个场景里,原因固不行得,而结果也难以理睬。

            People in the Sun, 1960

            这是一种诙谐与悲惨的混合。一小群人排排地坐于阳光里。……光有些独特。它于人身上落着,但却于空中不见。现实上,霍珀绘画中光的独特之一,就是他简直从不触及光在大气中的表现方式,比方像印象派画作中光的处理。……不管画作怎么标题,霍珀的光都是一种逾越时间性的。

            Cape Cod Morning, 1950

            女性的姿态说明晰被光招引的现实。

            Morning Sun, 1952

            霍珀笔下的女性总是有些粗糙,总是有种种些微的缺点,但这个女性却没有。

            Chair Car, 1965

            这幅画一个诱人之处,在于四个乘客关注点的设置呈现出随意性。……每个人都掺为什么咱们都爱霍普?合进画面的首要比武里,然后将自己从车厢的软禁感中解放出来。

            Automat, 1927

            假如身处此情此景的女性有自我意识,她不行能是高兴的。

            New York Movie, 1939

            ……这个耽于自我心思而非荧幕的电影引导员,她的某种特质明显更引咱们的共感。

            Two on the Aisle, 1927

            这不是霍珀最好的画作之一,但为什么咱们都爱霍普?却是很特殊的一幅。

            Western Motel, 1957

            一个女性凝视着观者——霍珀画作中有如此行径的仅有一人——如同关于她的一个肖像快门行将按下。在她身上,咱们看不到一点儿《自助餐厅》里那个女性的内省性或不定性。毫无要提出什么深入问题的痕迹。

            Hotel Window, 1956

            像《西部旅馆》里的年青女性相同,(她)看上去如同陷落在某种等候里,是某种举足攸关的等候。

            Hotel Room, 1931

            ……咱们的目光被引导,沿着一个由床的长边和写字台的边缘夹持而成的小通道,通过堆叠的手提箱和鞋子,终究抵达严寒浓重的夜晚。

            City Sunlight, 1954

            亮堂的阳光构成细长的光带,东一处,西一处,暂缓了画面全体的忧郁。乃至那墙上的光都如同在柔化,渐隐,乃至终究彻底被墙本身所吸收。

            Room in New York, 1932

            ……这儿隐约还有一种疏远的气味,这疏远并不仅只存在于男人与女性二者之间。它静静的,乃至是富丽的暗涌着,在他们四周。

            Sun in an Empty Room, 1963

            ……(这)是霍珀终究一幅创作,一幅无我之境的图象;在此地,咱们不唯被扫除,更且被排空。而现在,光已褪成淡黄,落在象牙色墙壁上,展现的模糊是其无常的终究一刻。其本身直白的讲述已近尾末。

            More of Hopper's

            .

            END

            .

            把艺术拉出圈外

            原标题:《为什么咱们都爱霍普?》

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